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He dejado de actualizar este blog, puedes visitar http://juliannyariza.com/ dándole a este link. Gracias, abrazos!




Julianny Ariza  [ TEXTOS ]

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“Los ganadores de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales”

Agosto 2013. Museo de Arte Moderno. Santo Domingo, RD.

Julianny Zaira Ariza Vólquez, por su instalación “De la Serie “bien-estando” #1. Este grupo de tres jaulas, formas escultóricas, marionetas gigantes, instalación es muy elocuente. Con lo más simple, tela, la artista evoca muchos otros materiales -metal, piel, carne, agua...-. Un trabajo que tiene la extrañeza como su principal aliado y que lo saca todo de dos principios: la tela y un color, el blanco roto.


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Published on the occasion of the fellowship at Künstlerhaus Schloss Balmoral 2013. Artist in Residence Program. Bad Ems, Germany.

Text from catalogue’s introduction by Katrin Vattes.
Julianny Ariza from the Dominican Republic embraces textiles as her medium. With masks made of medical plaster, she creates shapes of human faces and heads. Those she overlays with fabric, often canvas fabric and transforms them by sewing, gluing and fraying. The results are delicate facial features and ornamental forms. Frequently origami shapes influence her work. She creates sculptural figures, which don’t consist of the usual sculpture materials, but are made of textiles.
She is interested in humans, their emotions, feelings and thoughts. Julianny Ariza mostly works with white materials, but during her residence in Bad Ems she also used beige and brownish textiles. Also new are the reduced forms made of plaster, a work still in process. Again she goes back to the inner world of humans, “Inside / Insight” she calls it – a game with the association that something is in or behind the curved shapes.
Questions Julianny Ariza deals with are: How do we communicate, for example within the family? What gives us joy and well-being? And what worries and fears exist in life? Even though the faces are motionless, tension is noticeable. The movement of thoughts takes place behind the façade inside the head. However, it is not clear which emotions the faces are experiencing and therefore reflect. A dreamlike and mysterious aura is attached to Julianny Ariza’s figures.
Katrin Vattes



Julianny Ariza (aus der Dom. Rep.), gerade einmal 25 Jahre alt, hat sich Textilien als ihr Medium zu eigen gemacht. Mit Hilfe von Masken aus medizinischem Gips formt sie menschliche Gesichter und Köpfe. Diese bezieht sie dann mit Stoff, häufig Leinwand-Stoff und bearbeitet sie durch Näharbeit, Bekleben und Ausfransen. Das Ergebnis, wie sie sehen können, sind filigrane Gesichtszüge und ornamentale Formen. Immer wieder lässt sie dabei auch Origami-Formen einfließen. Es entstehen skulpturale Figuren, die jedoch nicht aus den üblichen Materialen der Bildhauerei geformt sind, sondern aus Textilien.
Ihr Interesse gilt dem Menschen, seinen Emotionen, Befindlichkeiten und Gedanken. Überwiegend arbeitet Julianny Ariza mit weißen Materialen, doch für die Ausstellung hat sie auch beige/bräunliche Stoffe verwendet - eine Neuheit, die sie hier in Bad Ems begonnen hat.  Eine weitere Neuheit sind die reduzierten Formen aus Gips, eine Arbeit die ganz frisch ist und sich noch im Prozess befindet. Auch hier geht es wieder um die Innenwelt des Menschen, „Inside/Insight“ nennt sie es; ein Spiel mit der Assoziation, dass sich etwas in oder hinter den gewölbten Formen befindet. Fragen, mit denen sich Julianny Ariza in ihrer Arbeit beschäftigt, sind: Wie kommunizieren wir, beispielsweise innerhalb der Familie? Was bereitet uns Freude und Wohlbefinden? Und was für Sorgen und Ängste gibt es im Leben? Die Gesichter sind zwar unbewegt, doch eine Anspannung in den Zügen lässt sich erkennen. Die Bewegung der Gedanken findet hinter der Fassade im Kopf statt. Es ist jedoch nicht eindeutig zu bestimmen, welche Emotionen die Gesichter durchleben und widerspiegeln. Julianny Arizas Figuren haftet eine traumartige und geheimnisvolle Aura an.

Text from invitation
Julianny Ariza (*1987 in Santo Domingo, Dominikanische Republik) studierte Bildende Kunst und Illustration an der National School of Visual Art in Santo Domingo. Sie arbeitet überwiegend mit Stoffen, die sie durch Näharbeit und Stickerei zu Figuren und ornamentalen Formen verarbeitet. Thematisch beschäftigt sich die Künstlerin mit Menschen, ihren ganz persönlichen Emotionen und elementaren Sorgen. Es entstehen skulpturale Installationen – nicht aus den üblichen Materialien der Bildhauerei, sondern aus Textilien. Mit ihren komplett in weiß erarbeiteten Szenerien schafft Julianny Ariza eine traumartige geheimnisvolle Atmosphäre.


Katrin Vattes

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Reseña de la Exposición OMNISCIESTA, de la artista dominicana Julianny Ariza en el Centro Cultural de España, Enero 2014.

 Por Juan José Da-Silva & Feliz


“Un paseo Bohemio y Colonial: Omnisciesta – Julianny Ariza”

OMNISCIESTA
Noctámbulo y vago, en buena compañía, transito entre suspiros y contemplaciones las calles de la enamorada zona colonial de Santo Domingo. Sus callejuelas de toque antiguo y retraído, adoquines donde antaño se escuchaba la coz de los brutos que tiraban de encantadores carruajes por las calles de las que ahora, como una fortaleza de piedra y luces amarillas que emulan el crepitar de las llamas exiguas de añoradas antorchas, guardan las voces quedas y elocuentes de la vida nocturna y artística de la ciudad. Una caterva de bohemios que, entre espumas y humos, elevan su cortejo al arte que bebe las voces que guardan las piedras de la ciudad colonial.

Esta vez la noche me ha llevado al interior de una exposición de arte que apenas notada se crece hablándonos de identidad y costumbres; de un alma que se expresa liberándose de las prisiones del lienzo y buscando ser tocada en sus fondos más esenciales. Se expresa con las mismas canvas, los mismos lienzos, a la escultura y el montaje, me refiero a la exposición individual: “Omnisciesta” de la joven artista dominicana Julianny Ariza Vólquez, quien a sus 26 años exhibe unos rasgos de inmensa madurez. No madurez como un signo inequívoco de haber llegado a parte alguna, sino como la rama aún naciente de unas fuerzas y espíritus artísticos que prometen un enorme árbol de vida al arte.

Aquí el objeto es la distracción, una piel bajo la que se expresa en el silencio de las formas, la elocuencia de las texturas, las luces, las sombras, el ambiente mismo. La sala de exposiciones no es un contenedor; en manos de esta obra compuesta las paredes son parte del discurso. Das los primeros pasos por la sala anegada de sombras y te encuentras ahí parada frente a ti unas formas claramente humanas, de rasgos negroides, labios y nariz relajada, mandíbula suelta, ojos cerrados/vendados. Encuentras el símil y la relación que empieza a tejerlas con unidad: carecen de nombres propios. El uso de los mismos materiales con una avanzada de gradaciones por las que pretende deslizarse la luz sin excitar con colores más allá de los térreos, colores que nos hablan del Golem primigenio, el hombre nacido del barro, conectado aún con el útero de la tierra. Un hombre aún inocente que duerme un sueño de conciencia, antes del primer pecado de un hombre y una mujer que comieron del árbol del conocimiento, bien pareciéndose más a dios, pero echados del paraíso. Estas formas vuelven a recordar el paraíso oculto de nuestra conciencia, no sin un dejo de tristeza al encontrar en el silencio a las voces, en la expresión artística si bien nacida de cierta improvisación, como se improvisa en los lienzos de la cama. Late en ella y gime la relación harto conocida de: lo que mana de la fuente no puede negar de donde procede.

En cada obra humana el hombre mismo se plasma, deja en ella impresa sus huellas, no puede borrar el vestigio, ese algo que lleva consigo del creador, así es el arte. En esta obra Omnisciesta encontramos un sólo vocativo, en una palabra cuya semántica parece compuesta por las partes, Omni como TODO; y Sciesta, cuyo origen parece incierto pero sugiere el sonido compartido por varias lenguas para SIESTA, que bien podría aplicarse como “el sueño que todos compartimos” / “el sueño de todos” “El sueño del todo”. De entrada la exposición nos habla desde las penumbras que rodean la exhibición, la joven artista se pasea como una gata tranquila y vaga por entre las esculturas; apenas habla.

Se divierte escuchando las interpretaciones de los usuarios, direccionados por un único nombre OMNISCIESTA. En sus narrativas, símiles e historias la artista re-descubre su propia obra, se entera de cosas que ni sabía y mira otras por donde caminó pasándolas por alto.

Si miramos la exposición como un viaje en el tiempo en donde la quietud de las obras se interpreta como una fotografía de un momento de algo que está vivo y sigue hablando desde su escena bajo la luz. Aquí las obras se miran, se tocan, parece que van a besarse; se pierden entrelazados en un abrazo que se alza como una espiral; visten de gala mientras entre ramas caminan ataviados por un velo bajo una blanca luz que las lleva ¿a dónde ? ¿al paraíso de una mujer?

La artista Julianny Ariza, sin duda se plasma más allá de sus conceptualizaciones, en cada una de estas obras, una Afro-Dominicana que esconde el sol y el salero de los mares tropicales bajo su piel tostada; lleva el pelo ensortijado y crispado en un peinado afro con orgullo. Así su obra se estiliza dentro del mismo marco negroide, hijos de su madre a toda certeza, escenas informes y anónimas donde dos rostros que caen hacia un mismo punto parecen besarse.

Una figura yace tirada con los brazos abrazando su propio cuerpo y cabizbaja al acecho de un rostro enjaulado, preso dentro de su propia cabeza, quizá una ventana angosta desde una celda. Llueven lágrimas como ascuas negras bordadas en encajes blancos, tal vez una insinuación a una relación Amor-Odio.

Dos figuras de formas femeninas y masculinas respectivamente se entrelazan en un abrazo sobre una tripa de lana que simula un jardín. Las manos abiertas al cielo como quien clama y recoge los retazos de ambos: “Amor, yo seré fuerte por los dos”. Ambos parecen dormir un sueño privado y elusivo, sus rostros quedos sugieren cierta calma en la ignorancia de una realidad.

Allá clavado a la pared una cara sale a recibir la mirada del público con un rostro dormido, un dejo de tristeza se pasea entre sus rasgos y nos cuestiona desde nuestra propia curiosidad. 

La obra no sólo habla desde lo profundo de su creadora, no es una misiva desde destino incierto. Las obras son todas manos que allí dentro de sus penumbras nos invitan a soñar, a soñar muy dentro.

Juan José Da-Silva & Feliz
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Group Exhibition Catalogue “My story, our communities”
2012 State Annual Diversity Exhibit
Rhode Island State Council on the Arts RISCA’s Atrium Gallery at One Capitol Hill, Providence, RI, United States.

New Visions / New Curators Series
The Atrium Gallery at One Capitol Hill is encouraging the development of new curators and gallery directors from communities of color with the 2012 New Visions/New Curators Series which provides mentorships and opportunities to curate several exhibits in this year’s Seaton.
I am a second generation Chamorro immigrant ton my mother’s side. The influence of my Chamorro Heritage is a complex mix of the impact f island’s history, and the cultures that have been assimilated into Guam’s diverse community. On my father’s side, I am a third generation French-Canadian immigrant. My father has been teaching Okinawan martial arts for thirty-five years, and through him I have had plenty of exposure to Japanese culture as well. On either side of my family, there is still more historical immigration, with countries of origin including Spain, China and France.
No land was made for one type of people. Cultures arose out of their environments and circumstances, but with barriers being changed or minimized by technology, we are all participants in, if not products of, globalization. How we respond to this is more defining than our country of origin.
This exhibit represents to me a coming together of different cultural backgrounds and heritages, with room for celebration of both the traditional and the contemporary individual. To celebrate diversity means not to confine each other to essentializing expectations, but to allow each other to share the best parts of ourselves and our cultures, to make for a better community.
Kameko Branchaud

International Artist & Cultural Exchange Program
In Partnership with AS220 Artist in Residency Program
Featured Artist Julianny Ariza

While we’re moving to different places, looking for a better life and working hard, we’re owners of our personal moment, and our participation in collective environments depends on it.
I’m interested in recreating the reasons for the exaltation of the soul and basic human concerns. Extract humans from their social context, and appropriate their personal moment, specially when they feel omniscient of their own convictions, but at the same time totally vulnerable. I offer my own family environment, where the drama is sex, absence, selfishness and complexity.
Julianny Ariza 
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"El trabajo de Adela Doré & Julianny Ariza"
YoSoyElArte por Ismael Ogando
Revista U. Edición #60, Pág. 62. Septiembre 2011

Existir es un estado cuyo sentido, dependiendo de la doctrina con la que uno se sienta más identificado, varía significativamente. En el macro universal de la plástica, existir es homónimo de crear como lo es también de recrear. Jugar a ser pequeños dioses y moldear la vida, los sentidos y las leyes naturales a su antojo es un privilegio exclusivo de los artistas plásticos.
El capricho que el artista sufre, es lo que a lo largo de la historia de ha documentado en gruesos compendios de enciclopedias como “Arte Universal”.
En Santo Domingo conozco dos artistas cuyos caprichos me cautivaron desde la primera vez. Han venido creando en un lenguaje muy personal el significado de las cosas. Algo de lo que creo conveniente hablar un poco.
(…) Cercana, pero en un contexto totalmente diferente, está la obra de Julianny Ariza Vólquez, también egresada de la Escuela Altos de Chavón y la Escuela Nacional de Artes Visuales, quien nos dicta pautas para interpretar los sueños.
Julianny, al igual que Adela Dore, modela rasgos africanos notables en la taxonomia dominicana. Inmersa en el concepto del sueño, presenta en muchas de sus obras a individuos andróginos, presos de un profundo sueño. En última instancia la artista, que ha venido trabajando en textiles desde siempre, fue seleccionada en la vigésimo sexta Bienal Nacional con la instalación “Solo mientras sueño te encuentras” recreación de la sala de un hogar dominicano con todos sus accesorios cubiertos totalmente en tela, recordando un poco a Christos & Jeanne-Claude, además complementado con grullas de origami colgadas en todo el espacio, dándonos así una visión onírica de gran belleza detenida en el tiempo o de algún recuerdo vivo en un fragmento de memoria.
La gracia con que Julianny maneja esta fascinación por los sueños y el reposo es uno de los principales atributos generadores de interés que su obra posee.
Ambas artistas, cada una con su estilo, inquietudes y áreas de interés, son creadoras sui generis y caprichosas, pero distantes en concepto y técnica. Son de mis favoritas dentro de la escena contemporánea del arte local, por lo que les invito a conocer un poco más de su trabajo.
Ismael Ogando
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Comité Curatorial del Centro Mirador Santo Domingo
Mayo 2012. Santo Domingo, RD.

(…) Julianny Ariza es una de las jóvenes artistas visuales del país, correspondiente a la generación del año 2000, de más sólida proyección y reconocimiento como artista contemporánea que trata en sus obras la estética en la Ciudad.
La artista, egresada de la prestigiosa Escuela de Diseño Altos de Chavón y de la Escuela Nacional de Bellas Artes como reconocimiento a su talento, sensibilidad y rigurosa formación académica, fue seleccionada por varias instituciones públicas y privadas para crear y producir varios murales dentro del estilo y estética del Pop Urbano en los que captura escenas de fantasía sobre la ciudad de Santo Domingo.
Por esos méritos, la joven creadora ha sido reconocida por curadores y críticos de arte del país, y seleccionada por el Comité Curatorial del Centro Mirador Santo Domingo, para crear e instalar una de sus obras en un muro del área exterior urbana de esta institución.
Esta comunicación la remitimos en justo reconocimiento a su talento y a su capacidad creativa, como artista contemporánea que ha apostado a la realización de un arte sustentado en el lenguaje de nuestro tiempo.
Abil Peralta
Curador
CC: Lic. Purísima De León
Directora General

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