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He dejado de actualizar este blog, puedes visitar http://juliannyariza.com/ dándole a este link. Gracias, abrazos!
Julianny Ariza [ TEXTOS ]
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“Los ganadores de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales”
Agosto 2013. Museo de Arte Moderno. Santo Domingo,
RD.
Julianny Zaira Ariza Vólquez, por su instalación “De la Serie “bien-estando” #1. Este grupo de tres jaulas, formas escultóricas, marionetas gigantes, instalación es muy elocuente. Con lo más simple, tela, la artista evoca muchos otros materiales -metal, piel, carne, agua...-. Un trabajo que tiene la extrañeza como su principal aliado y que lo saca todo de dos principios: la tela y un color, el blanco roto.
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Published on the occasion of the fellowship at Künstlerhaus Schloss
Balmoral 2013. Artist in Residence Program. Bad Ems, Germany.
Text from catalogue’s introduction by Katrin Vattes.
Julianny Ariza from the Dominican Republic embraces textiles as her
medium. With masks made of medical plaster, she creates shapes of human faces
and heads. Those she overlays with fabric, often canvas fabric and transforms
them by sewing, gluing and fraying. The results are delicate facial features
and ornamental forms. Frequently origami shapes influence her work. She creates
sculptural figures, which don’t consist of the usual sculpture materials, but
are made of textiles.
She is interested in humans, their emotions, feelings and thoughts.
Julianny Ariza mostly works with white materials, but during her residence in
Bad Ems she also used beige and brownish textiles. Also new are the reduced
forms made of plaster, a work still in process. Again she goes back to the
inner world of humans, “Inside / Insight” she calls it – a game with the
association that something is in or behind the curved shapes.
Questions Julianny Ariza deals with are: How do we communicate, for
example within the family? What gives us joy and well-being? And what worries
and fears exist in life? Even though the faces are motionless, tension is
noticeable. The movement of thoughts takes place behind the façade inside the
head. However, it is not clear which emotions the faces are experiencing and
therefore reflect. A dreamlike and mysterious aura is attached to Julianny
Ariza’s figures.
Katrin Vattes
Julianny
Ariza (aus der Dom. Rep.), gerade einmal 25 Jahre
alt, hat sich Textilien als ihr Medium zu eigen gemacht. Mit Hilfe von Masken
aus medizinischem Gips formt sie menschliche Gesichter und Köpfe. Diese bezieht
sie dann mit Stoff, häufig Leinwand-Stoff und bearbeitet sie durch Näharbeit,
Bekleben und Ausfransen. Das Ergebnis, wie sie sehen können, sind filigrane
Gesichtszüge und ornamentale Formen. Immer wieder lässt sie dabei auch
Origami-Formen einfließen. Es entstehen skulpturale Figuren, die jedoch nicht
aus den üblichen Materialen der Bildhauerei geformt sind, sondern aus
Textilien.
Ihr Interesse gilt dem Menschen, seinen Emotionen,
Befindlichkeiten und Gedanken. Überwiegend arbeitet Julianny Ariza mit weißen
Materialen, doch für die Ausstellung hat sie auch beige/bräunliche Stoffe
verwendet - eine Neuheit, die sie hier in Bad Ems begonnen hat. Eine
weitere Neuheit sind die reduzierten Formen aus Gips, eine Arbeit die ganz
frisch ist und sich noch im Prozess befindet. Auch hier geht es wieder um die
Innenwelt des Menschen, „Inside/Insight“ nennt sie es; ein Spiel mit der
Assoziation, dass sich etwas in oder hinter den gewölbten Formen befindet.
Fragen, mit denen sich Julianny Ariza in ihrer Arbeit beschäftigt, sind: Wie
kommunizieren wir, beispielsweise innerhalb der Familie? Was bereitet uns
Freude und Wohlbefinden? Und was für Sorgen und Ängste gibt es im Leben? Die
Gesichter sind zwar unbewegt, doch eine Anspannung in den Zügen lässt sich
erkennen. Die Bewegung der Gedanken findet hinter der Fassade im Kopf statt. Es
ist jedoch nicht eindeutig zu bestimmen, welche Emotionen die Gesichter
durchleben und widerspiegeln. Julianny Arizas Figuren haftet eine traumartige
und geheimnisvolle Aura an.
Text from
invitation
Julianny
Ariza (*1987 in Santo Domingo, Dominikanische
Republik) studierte Bildende Kunst und Illustration an der National School of
Visual Art in Santo Domingo. Sie arbeitet überwiegend mit Stoffen, die sie
durch Näharbeit und Stickerei zu Figuren und ornamentalen Formen verarbeitet.
Thematisch beschäftigt sich die Künstlerin mit Menschen, ihren ganz
persönlichen Emotionen und elementaren Sorgen. Es entstehen skulpturale
Installationen – nicht aus den üblichen Materialien der Bildhauerei, sondern
aus Textilien. Mit ihren komplett in weiß erarbeiteten Szenerien schafft
Julianny Ariza eine traumartige geheimnisvolle Atmosphäre.
Katrin Vattes
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Reseña de la Exposición
OMNISCIESTA, de la artista dominicana Julianny Ariza en el Centro Cultural de
España, Enero 2014.
Por Juan José Da-Silva & Feliz
“Un paseo Bohemio y
Colonial: Omnisciesta – Julianny Ariza”
OMNISCIESTA
Noctámbulo y vago, en buena
compañía, transito entre suspiros y contemplaciones las calles de la enamorada
zona colonial de Santo Domingo. Sus callejuelas de toque antiguo y retraído,
adoquines donde antaño se escuchaba la coz de los brutos que tiraban de
encantadores carruajes por las calles de las que ahora, como una fortaleza de
piedra y luces amarillas que emulan el crepitar de las llamas exiguas de
añoradas antorchas, guardan las voces quedas y elocuentes de la vida nocturna y
artística de la ciudad. Una caterva de bohemios que, entre espumas y humos,
elevan su cortejo al arte que bebe las voces que guardan las piedras de la
ciudad colonial.
Esta vez la noche me ha llevado al
interior de una exposición de arte que apenas notada se crece hablándonos
de identidad y costumbres; de un alma que se expresa liberándose de las
prisiones del lienzo y buscando ser tocada en sus fondos más esenciales. Se
expresa con las mismas canvas, los mismos lienzos, a la escultura y el montaje,
me refiero a la exposición individual: “Omnisciesta” de la joven artista
dominicana Julianny Ariza Vólquez, quien a sus 26 años exhibe unos rasgos de
inmensa madurez. No madurez como un signo inequívoco de haber llegado a parte
alguna, sino como la rama aún naciente de unas fuerzas y espíritus artísticos
que prometen un enorme árbol de vida al arte.
Aquí el objeto es la distracción,
una piel bajo la que se expresa en el silencio de las formas, la elocuencia de
las texturas, las luces, las sombras, el ambiente mismo. La
sala de exposiciones no es un contenedor; en manos de esta obra compuesta las
paredes son parte del discurso. Das los primeros pasos por la sala anegada de
sombras y te encuentras ahí parada frente a ti unas formas claramente humanas,
de rasgos negroides, labios y nariz relajada, mandíbula suelta, ojos
cerrados/vendados. Encuentras el símil y la relación que empieza a tejerlas con
unidad: carecen de nombres propios. El uso de los mismos materiales con una
avanzada de gradaciones por las que pretende deslizarse la luz sin excitar con
colores más allá de los térreos, colores que nos hablan del Golem primigenio,
el hombre nacido del barro, conectado aún con el útero de la tierra. Un hombre
aún inocente que duerme un sueño de conciencia, antes del primer pecado de un
hombre y una mujer que comieron del árbol del conocimiento, bien pareciéndose
más a dios, pero echados del paraíso. Estas formas vuelven a recordar el
paraíso oculto de nuestra conciencia, no sin un dejo de tristeza al encontrar
en el silencio a las voces, en la expresión artística si bien nacida de cierta
improvisación, como se improvisa en los lienzos de la cama. Late en ella y gime
la relación harto conocida de: lo que mana de la fuente no puede negar de donde
procede.
En cada obra humana el hombre
mismo se plasma, deja en ella impresa sus huellas, no puede borrar el vestigio,
ese algo que lleva consigo del creador, así es el arte. En esta obra Omnisciesta
encontramos un sólo vocativo, en una palabra cuya semántica parece compuesta
por las partes, Omni como TODO; y Sciesta, cuyo origen parece
incierto pero sugiere el sonido compartido por varias lenguas para SIESTA,
que bien podría aplicarse como “el sueño que todos compartimos” / “el sueño
de todos” “El sueño del todo”. De entrada la exposición nos habla desde
las penumbras que rodean la exhibición, la joven artista se pasea como una gata
tranquila y vaga por entre las esculturas; apenas habla.
Se divierte escuchando las
interpretaciones de los usuarios, direccionados por un único nombre OMNISCIESTA.
En sus narrativas, símiles e historias la artista re-descubre su propia obra,
se entera de cosas que ni sabía y mira otras por donde caminó pasándolas por
alto.
Si miramos la exposición como un
viaje en el tiempo en donde la quietud de las obras se interpreta como una
fotografía de un momento de algo que está vivo y sigue hablando desde su escena
bajo la luz. Aquí las obras se miran, se tocan, parece que van a besarse; se
pierden entrelazados en un abrazo que se alza como una espiral; visten de gala
mientras entre ramas caminan ataviados por un velo bajo una blanca luz que las
lleva ¿a dónde ? ¿al paraíso de una mujer?
La artista Julianny Ariza, sin duda se plasma más allá de sus
conceptualizaciones, en cada una de estas obras, una Afro-Dominicana
que esconde el sol y el salero de los mares tropicales bajo su piel tostada;
lleva el pelo ensortijado y crispado en un peinado afro con orgullo. Así su
obra se estiliza dentro del mismo marco negroide, hijos de su madre a toda
certeza, escenas informes y anónimas donde dos rostros que caen hacia un mismo
punto parecen besarse.
Una figura yace tirada con los
brazos abrazando su propio cuerpo y cabizbaja al acecho de un rostro enjaulado,
preso dentro de su propia cabeza, quizá una ventana angosta desde una celda.
Llueven lágrimas como ascuas negras bordadas en encajes blancos, tal vez una
insinuación a una relación Amor-Odio.
Dos figuras de formas femeninas y
masculinas respectivamente se entrelazan en un abrazo sobre una tripa de lana
que simula un jardín. Las manos abiertas al cielo como quien clama y recoge los
retazos de ambos: “Amor, yo seré fuerte por los dos”. Ambos parecen
dormir un sueño privado y elusivo, sus rostros quedos sugieren cierta calma en
la ignorancia de una realidad.
Allá clavado a la pared una
cara sale a recibir la mirada del público con un rostro dormido, un dejo
de tristeza se pasea entre sus rasgos y nos cuestiona desde nuestra propia
curiosidad.
La obra no sólo habla desde lo
profundo de su creadora, no es una misiva desde destino incierto. Las obras son
todas manos que allí dentro de sus penumbras nos invitan a soñar, a soñar muy
dentro.
Juan
José Da-Silva & Feliz
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Group Exhibition
Catalogue “My story, our communities”
2012 State Annual
Diversity Exhibit
Rhode Island
State Council on the Arts RISCA’s Atrium Gallery at One Capitol Hill,
Providence, RI, United States.
New Visions / New Curators Series
The Atrium Gallery at One Capitol Hill is encouraging the development of
new curators and gallery directors from communities of color with the 2012 New
Visions/New Curators Series which provides mentorships and opportunities to
curate several exhibits in this year’s Seaton.
I am a second generation Chamorro immigrant ton my mother’s side. The
influence of my Chamorro Heritage is a complex mix of the impact f island’s
history, and the cultures that have been assimilated into Guam’s diverse
community. On my father’s side, I am a third generation French-Canadian
immigrant. My father has been teaching Okinawan martial arts for thirty-five
years, and through him I have had plenty of exposure to Japanese culture as well.
On either side of my family, there is still more historical immigration, with
countries of origin including Spain, China and France.
No land was made for one type of people. Cultures arose out of their
environments and circumstances, but with barriers being changed or minimized by
technology, we are all participants in, if not products of, globalization. How
we respond to this is more defining than our country of origin.
This exhibit represents to me a coming together of different cultural
backgrounds and heritages, with room for celebration of both the traditional
and the contemporary individual. To celebrate diversity means not to confine
each other to essentializing expectations, but to allow each other to share the
best parts of ourselves and our cultures, to make for a better community.
Kameko Branchaud
International
Artist & Cultural Exchange Program
In
Partnership with AS220 Artist in Residency Program
Featured
Artist Julianny Ariza
While we’re moving to different places, looking for a better life and
working hard, we’re owners of our personal moment, and our participation in
collective environments depends on it.
I’m interested in recreating the reasons for the exaltation of the soul
and basic human concerns. Extract humans from their social context, and
appropriate their personal moment, specially when they feel omniscient of their
own convictions, but at the same time totally vulnerable. I offer my own family
environment, where the drama is sex, absence, selfishness and complexity.
Julianny Ariza
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Revista
U. Edición #60, Pág. 62. Septiembre
2011
Existir es un
estado cuyo sentido, dependiendo de la doctrina con la que uno se sienta más
identificado, varía significativamente. En el macro universal de la plástica,
existir es homónimo de crear como lo es también de recrear. Jugar a ser
pequeños dioses y moldear la vida, los sentidos y las leyes naturales a su
antojo es un privilegio exclusivo de los artistas plásticos.
El capricho que
el artista sufre, es lo que a lo largo de la historia de ha documentado en
gruesos compendios de enciclopedias como “Arte Universal”.
En Santo
Domingo conozco dos artistas cuyos caprichos me cautivaron desde la primera
vez. Han venido creando en un lenguaje muy personal el significado de las
cosas. Algo de lo que creo conveniente hablar un poco.
(…) Cercana,
pero en un contexto totalmente diferente, está la obra de Julianny Ariza
Vólquez, también egresada de la Escuela Altos de Chavón y la Escuela Nacional
de Artes Visuales, quien nos dicta pautas para interpretar los sueños.
Julianny, al
igual que Adela Dore, modela rasgos africanos notables en la taxonomia
dominicana. Inmersa en el concepto del sueño, presenta en muchas de sus obras a
individuos andróginos, presos de un profundo sueño. En última instancia la
artista, que ha venido trabajando en textiles desde siempre, fue seleccionada
en la vigésimo sexta Bienal Nacional con la instalación “Solo mientras sueño te
encuentras” recreación de la sala de un hogar dominicano con todos sus
accesorios cubiertos totalmente en tela, recordando un poco a Christos &
Jeanne-Claude, además complementado con grullas de origami colgadas en todo el
espacio, dándonos así una visión onírica de gran belleza detenida en el tiempo
o de algún recuerdo vivo en un fragmento de memoria.
La gracia con
que Julianny maneja esta fascinación por los sueños y el reposo es uno de los
principales atributos generadores de interés que su obra posee.
Ambas artistas,
cada una con su estilo, inquietudes y áreas de interés, son creadoras sui generis
y caprichosas, pero distantes en concepto y técnica. Son de mis favoritas
dentro de la escena contemporánea del arte local, por lo que les invito a
conocer un poco más de su trabajo.
Ismael Ogando
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Comité
Curatorial del Centro Mirador Santo Domingo
Mayo 2012.
Santo Domingo, RD.
(…)
Julianny Ariza es una de las jóvenes artistas visuales del país, correspondiente
a la generación del año 2000, de más sólida proyección y reconocimiento como
artista contemporánea que trata en sus obras la estética en la Ciudad.
La
artista, egresada de la prestigiosa Escuela de Diseño Altos de Chavón y de la
Escuela Nacional de Bellas Artes como reconocimiento a su talento, sensibilidad
y rigurosa formación académica, fue seleccionada por varias instituciones
públicas y privadas para crear y producir varios murales dentro del estilo y
estética del Pop Urbano en los que captura escenas de fantasía sobre la ciudad
de Santo Domingo.
Por
esos méritos, la joven creadora ha sido reconocida por curadores y críticos de
arte del país, y seleccionada por el Comité Curatorial del Centro Mirador Santo
Domingo, para crear e instalar una de sus obras en un muro del área exterior
urbana de esta institución.
Esta
comunicación la remitimos en justo reconocimiento a su talento y a su capacidad
creativa, como artista contemporánea que ha apostado a la realización de un
arte sustentado en el lenguaje de nuestro tiempo.
Abil Peralta
Curador
CC: Lic. Purísima De León
Directora General
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